"¿Porqué todos los hombres excepcionales, en la actividad filosófica y política, artística y literaria, tienen un temperamento melancólico, algunos hasta tal punto de encontrarse incluso afectados por los estados patológicos de él se derivan? (problemata XXX, nota inserta en el canon aristotélico).

El sutil límite que delimita la demarcación entre creatividad y problema psíquico constituye un enigma que fascina e inquieta el pensamiento occidental desde milenios.

El problema psíquico puede ser en ocasiones para el paciente la toma de contacto, incluso en el sufrimiento, con aspectos del propio sé que de otra forma quedarían desconocidos, como le son desconocidos a la mayor parte de las personas consideradas sanas. Numerosos estudios sobre la creatividad resaltan la importancia de la experiencia del malestar psíquico para el desarrollo de aquellas actitudes imaginativas e innovativas que son características de la producción creativa.

Del resto, como bien conocen los estudiosos, el síndrome maníaco-depresivo resulta recurrente en artistas y personalidades creativas.

La creatividad y la psicopatologia

Se define creativo, hasta la genialidad, quien se encuentra caracterizado por la originalidad, la excentricidad respecto a la tradición y la excelencia en la producción. Recordamos que entren los muchos artistas afectados por trastornos psíquicos, el poeta y escritor Cesare Pavese , el narrador americano  Ernest Hemingway, el filósofoWalte Benjamin, el pintor Vincent Vah Gogh, la escritora Virginia Woolf y en la antigüedad los filósofos Empedocles, Socrates y Platón.

Según una hipótesis, el trastorno psíquico favorecería la autoafirmación.  Nos maníaco-depresivos parecen llevados a  destacar, sobre todo en el campo literario. En la anorexia nerviosa se evidencia una cierta insistencia en la búsqueda de alcanzar los propios objetivos y sobresalir en actividades competitivas como lanza y la profesión de modelo.

Ha quedado demostrado que sujetos deprimidos, no graves, presentan una mayor capacidad de juicio respecto a los sanos, sobre todo en situaciones ambiguas.

El papel decisivo de Marte.

 
El planeta Marte representa un papel determinante, bajo el perfil energético, en un tema natal. Una característica de la expresión típicamente marciana este hecho, la energía constructiva, a veces un poco aséptica, pero desvinculada de juicio ajeno.

Cuando el planeta no canaliza las propias energías en modo positivo, de hecho, hace emerger sentimientos de rabia, agresión y destrucción. Todo esto puede ser dirigido contra uno mismo o contra los temas y, en el primer caso, constituye una potente fuente de represión tutear de los cuatro elementos (fuego, tierra, aire y agua) en los que se subdividen los doce signos zodiacales, el agua, que simboliza la vida, la sensibilidad a, es también aquello que más fácilmente es vulnerable a la represión y no es sede fácil para Marte en este elemento, de hecho, el planeta es símbolo de un gran amor hacia el agua primordial, se proyecta en el futuro como sentimiento de comunión con los otros de las propias emociones, desea expresarse en el colectivo, entre el cual quiere sin embargo, moverse autónomamente. El signo de agua (cáncer, escorpión y Piscis), Marte puede sentirse privado de energía, no capaz de actuar con la necesaria determinación y potencia en las relaciones con los demás, dando lugar a las fuerzas contrapuestas, típicas de los trastornos bipolares: gran energía entusiasmo (Marte) por un lado y flaqueza, depresión, languidez   (elemento agua) por otra parte.

Otro factor astrológico indicativo de la así denominada depresión bipolar se deriva también de aspectos o relaciones entre Marte (energía) y Saturno (depresión). Si por el contrario interviene Urano, a menudo encontramos un trasfondo de grandes cambios o pérdidas, como son las enfermedades físicas o una pérdida de apoyo social. Con Neptuno, intervienen sin embargo problemas con el alcohol o abusos de medicinas, mientras que con Plutón se activa un gran potencial autodestructivo, que despoja al individuo de forma totalmente inconsciente a tomar decisiones o cometer acciones autolesivas.

En síntesis, un Marte sano expresa su personalidad sin pensar cómo lo hacen los demás, sabe lo que quiere y cómo encontrarlo. Pero Marte deprimido es incierto en referencia a sus propios objetivos. A través del agua, Marte puede comenzar a expresarse actuando acorde a los deseos de los demás, en vez de hacer aquello que quiere y esto resulta particularmente cierto para quien vive bajo la atención del público.

 

La pintura, cuando el inconsciente se exalta
 

"La naturaleza es el mejor modo para comprender el arte; los pintores nos enseñan a ver."

(Van Gogh)

Edvard Munch

el pintor, que sin lugar a dudas más que ningún otro anticipa el expresionismo, nace el 12 de diciembre de 1863 en Loten , en una fábrica Noruega, segundo de cinco hijos.

Tras la muerte de la madre, de apenas 30 años, a causa de la tuberculosis, la hermana Karen, pintora, estimula el talento artístico del pequeño Edvard, así como de sus hermanas, que realizan los primeros dibujos y acuarelas.

Sucesivamente, también la hermana predilecta de munch, Sophie, fallecer de tuberculosis a los 15 años y esta experiencia, que tocará al joven Edvard en lo más profundo de su ser, será sucesivamente retomada pictóricamente en diversas obras entre las cuales "La niña enferma" y "Muerte en la habitación de la enferma".

Tristemente afligido por una vida marcada por el dolor y por el sufrimiento, por las numerosas enfermedades, y por los problemas familiares, comienza a estudiar pintura. En sus obras encontramos anticipados todos los grandes temas del expresionismo sucesivo: desde la angustia existencial a la crisis de los valores éticos y religiosos, desde la soledad humana a la muerte, desde la incertidumbre del futuro al mecanismo deshumanizante típico de la sociedad burguesa.

Su actividad se intensifica e inicia la colaboración con el dramaturgo Ibsen, que continuará hasta el 1906. En aquel periodo se verifica su ingreso en el sanatorio de Faberg para curar a los enfermos crónicos de alcoholismo.

En octubre de 1908, en Copenaghen, comienza sufrir alucinaciones y sufre una crisis nerviosa. Ingresado, transformará su habitación en atelier y sucesivamente por su talento será nombrado "Caballero de la Orden Real Noruega de S. Olav".

Todavía la clínica, escribe el poema en prosa Alpha & Omega ilustra con 18 litografías; grandes exposiciones de sus obras y grabados fueron organizadas en Helsinki, Trondheim, Bergen y Brema; ese nombrado miembro de la asociación de los artistas Manes y Praga. Comienza a trabajar en un proyecto de decoración mural para el aula magna de la universidad de Oslo, pero afectados de una grave enfermedad en sus ojos, debe guardar un largo período de reposo. A su muerte, el 23 de enero de 1944, deja, el testamento, todas sus obras a la ciudad de Oslo.

Sagitario con tres planetas en escorpión (Venus, Júpiter y Marte),  Munch tiene una temática del cual emerge una bipolaridad difícil de mediar. De una parte la introversion, la retrospección, las tendencias depresivas que derivan de una destacada sensibilidad, típicas de los signos de agua y del escorpión en particular, le llevarán a plasmar en la tela temáticas del gusto del octavo signo zodiacal tales como la muerte, el dolor, el sufrimiento interior (como en el célebre grito) y le conducirán a una postura de conflicto con la mentalidad convencional de la época. Por otra parte, el activismo, la confianza en el futuro y en realidades diversas y en los ideales más altos, típicos del signo de Sagitario además de un Júpiter aguja de la balanza entre Venus y Marte, le llevarán a expresarse con gran fuerza y energía en su trazo artístico.

Saturno en exaltación en Libra, así como Marte en sus signo, el escorpión, pero en trigono a neptuno, son los artífices de un continuo o si la entre energía y depresión, entre la producción artística y la crisis energética que caracterizaron toda su vida además de sus problemas de alcoholismo.

 

Vincent Van Gogh

El famosísimo pintor holandés nació el 30 de marzo de 1853 y es un caso emblemático de artista dotado de grandísima sensibilidad y genial creatividad. Su existencia ha sido un viaje en el tormento del aislamiento: incomprendido solitario en su desesperada receptividad del dolor, lúcido y consciente de su propia enfermedad que también era física, pero sobretodo del alma. Modernos estudios psiquiátricos han avanzado una hipótesis de que Vincent sufría trastorno bipolar o síndrome maníaco depresivo heredada genéticamente de su familia y que afligía igualmente a su hermano Theo, al cual escribe: "para actuar en el mundo, hay que morirse  asimismo... el hombre no está en la tierra sólo para ser feliz, ni siquiera para ser simplemente honesto. Se encuentra aquí para realizar grandes cosas para la sociedad, para alcanzar la nobleza del ánimo y llegar más allá de la vulgaridad en la que se arrastra la existencia de casi todos los individuos.

Aries ascendiente cáncer, con Neptuno, Venus y Marte en el signo de piscis, Van Gogh advierte instintivamente su relación íntima con el agua y con el mar, hasta el punto que escribe "a momentos, como las olas desesperadas rompen sobre las escolleras indiferentes, un deseo tumultuoso de abrazar cualquier cosa".

El trastorno psíquico de naturaleza bipolar es emblemáticamente señalado, bajo el perfil astrológico, además de por Marte todavía en un signo de agua, por su posición de ápice en una doble cuadratura de Júpiter en Sagitario y el eje nodal en Geminis-Sagitario. El glifo del nodo sur, del resto, aparece como un gesto distintivo en la firma, en el lugar de la “V” del nombre. A todo esto, se contrapone la energía, la actividad y la positividad típica del elemento fuego en el cual encontramos, además del sol y de mercurio en Aries, también la luna y Júpiter en Sagitario.

Son concretamente los valores de Sagitario los que le llevarán todavía a escribir "el hombre es un extranjero en la tierra y subirá un viaje agitado por las tempestades" mientras Marte-hierro le llevarán a decir " ¿Que es dibujar? ¿Cómo se llega? Es el acto de abrir un pasadizo a través de un muro de hierro invisible que parece encontrarse entre aquello que se siente y lo que se puede".

Una vida intensa y breve, cargada de sufrimiento que sin embargo han dado lugar a una producción vigorosa sublime que ha consagrado a Vicent entre los pintores más geniales del mundo.

Antonio Libague

Nace 18 de diciembre de 1899 en Zurigo y desde la más tierna edad el artista ha tenido la existencia difícil. Al nacer su primer hermanastro, Antonio Libague fue entregado a una familia mientras la verdadera madre y sus tres hijos morían por haber ingerido XXXX en malas condiciones. Marcado por una relación conflictiva con su madrastra y por un padre violento y al cotizado, Antonio comenzó a visitar los museos en cuanto pudo. Ingresado en un éxito todo de recuperación donde sobresale por su habilidad en el dibujo y por el amor hacia los animales, fue expulsado transcurridos dos años, por mala conducta.

En enero de 1917, tras una violenta crisis en relación con su madre adoptiva, es ingresado en la clínica psiquiátrica de Pfafers y dos años más tarde fue incluso expulsado de Suiza.

Fue a vivir a Italia, como salvaje en los bosques junto al río, llevando una existencia de soledad y de marginación; refugiados en la pintura y una relación particular con los animales con quien habla y recibe afecto.

Su relación con la pintura fue especial, y ayuda a calmarle y a mantener la mente para punto atrapa la inspiración del mundo que le circunda, estimula su fantasía, le hacen de modelo las figuritas de Liebig y un libro de mamíferos que su amigo el veterinario le regala.

Fue descubierto por Marino Renato Mazzacurati, maestro de la primera escuela romana se distribuye en el uso de los colores al óleo y a la plena valorización de su talento, encontrando los primeros aplausos de la crítica. En 1961 celebra una gran exposición personal en Roma que marca su éxito definitivo, tras un intensa actividad creativa entre 1956 1962 sigue también una serie de incisiones en una plancha de cinc o de cobre ue firma sobre la plancha, estampando su nombre al revés.

El tema de Libague presentaba un poderoso stellium tener signo de Sagitario (sol, mercurio, Saturno y Neptuno) al cual se une un ascendente que, en los últimos grados de leo, extiende su primera casa en el signo de Virgo, en estrecha analogía, como Sagitario, con los animales, grandes amigos de una gran parte de la vida del artista.

La posición del sol es emblemática. Junto Marte, indica híper activismo y energía. Junto Saturno de presión, causan los terribles  cambios de humor que, en virtud en la oposición de estos tres planetas a Neptuno-fobia, pueden también ser tremendos y el motivo de sus múltiples ingresos.

Elemento agua estaba fuertemente marcado por la presencia de la luna en cáncer y de Júpiter en escorpión.

La luna, en particular, es muy significativa en este contexto: no sólo señala a la triste infancia Antonio y su separación de su madre si no, afligiendo Venus-salud, es también la causa de los problemas de la naturaleza física del artista.

Conclusiones.

¿El arte general y  la pintura particular, pueden resultar una válida ayuda para superar el trastorno psíquico que, sino más grave, puede ser canalizado positivamente? Mediante este breve escursus parecería que si bien particular en el caso de Libague, una personalidad quizás la menos problemática de las tres analizadas, esta canalización la ha obtenido en la medida que el artista aprende a circunscribir su talento innato y pasional de su trazo artístico en una técnica precisa, pasando además de la pintura al óleo aquella de la incisión en cinc y ramas (la ramas resultar una analogía a Venus situada en la casa cinco y aspecto positivo al mc mientras el cinc ha sido asociado a Urano, positivamente y creativamente junto a mercurio-manualidad).

Si el elemento agua ha quedado patente en todos los temas analizados, acogiendo sobre todo a Marte o los planetas importantes como la luna, es el signo de Sagitario quien hace de patrón subrayando un ciclo sinusoidal que, desde la partida respectiva típica del elemento agua, transporta al artista hacia un ápice de creatividad volcánica y explosiva, que fija la introspección imaginativa y la receptividad de las sensaciones latentes hasta ese momento, para después volver todavía una vez a escucharse sus propias inquietudes.